这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。影片除了本体构思的巧妙与戏谑调侃的幽默,影片台前幕后的阵容也是一大亮点,汇聚了梁鸣、杨瑾、杨平道、宋川、翟义祥、耿军、吴中天等一众青年导演参演,其中影片中编剧、制片人的角色更是由《永安镇故事集》戏外的编剧康春雷、制片人黄旭峰本色出演,将“最接近电影的时刻”这一概念延展在影片每一个细节中,既是巧合,也是必然。《永安镇故事集》巧妙地运用剧组——这个需要密集与人“交流”的群体,将小镇中每一个人浓缩其中,他们原本平静的生活亦有了戏剧化的变化。而之于银幕外的观众与电影从业者,也从其中窥探、感受到影视创作过程中的趣闻与不易。
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